martes, 8 de noviembre de 2011

Entrevista a Fernando Kabusacki


El reconocido músico Fernando Kabusacki, quien interpreta  hace más de veinte años la melodía que acompaña  destacadas películas del cine mudo mundial, dialogó con M&A Cultura sobre el arte de ponerle música a las películas.  Es uno de los principales exponentes de la nueva música instrumental argentina; toca guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas y compone música para dibujos animados, cine y teatro. Vive actualmente en Buenos Aires.
¿Cómo surge la composición de la música para las películas mudas? ¿Qué recursos utilizan? 
Surge a través de la improvisación. En este caso somos dos músicos pero esto va variando, utilizamos pianos, campanas, oboes, clarinetes, chelos, percusiones, recursos  sonoros mediante la computadora. Algunos sonidos son típicos del género;  pero nada está estudiado ni hablado previamente, es instintivo. A veces probamos con algunas cosas, las funciones son distintas unas de otras. La idea es crear diferentes  atmósferas.
¿Existe diferencia entre el trabajo de componer para una película muda y una sonora?Son trabajos muy distintos, la idea  para películas mudas es simplemente acompañar con música. En cambio,  la proyección de una película con  banda sonora implica  una selección más minuciosa. Esto es para que la gente pueda disfrutar  la proyección. Ahora no podría decirte qué me gusta más. Ambas tienen algo interesante, distinto.
¿Cómo es el público que asiste a las funciones? Está el público cinéfilo, que  viene a ver algo casi como arqueológico, y hay gente que viene por el interés cultural, u otra gente que dice:"vamos?, son películas con música en vivo". También asisten  familias para mostrarles a sus hijos un cine distinto del actual.
¿Varía en algo ver una película en una sala grande o en  una pequeña?El lugar modifica mucho. La experiencia es un poco más cálida en un lugar como  un Centro Cultural que en un cine de 250- 500 butacas. En lugares más pequeños hay menos gente, el volumen es más tranquilo, se genera algo más íntimo. En las funciones del Malba, por ejemplo, al que concurren 150 personas, tocamos mucho más fuerte. Cuando hay muchos espectadores y las  películas son graciosas, la gente se ríe muchísimo y todo se potencia.
¿Por qué elegiste este género? Uno va haciendo caminos, yo siempre hice lo que me resultó genuino hacer. Nunca haría un disco de blues porque no soy músico de blues. Pero el cine siempre me atrajo y sentí que era lo mío y también  algo que yo podía hacer y que era  llamado  a hacerlo.









lunes, 7 de noviembre de 2011

Buenos Aires Photo 2011

Del  27 al 30 de de octubre, en el Palais de Glace, se llevo cabo la séptima edición de Buenos Aires Photo, una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica, organizada por Arte al Día.
Buenos Aires Photo reunió a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa como Argentina, Perú, Uruguay, España, Bolivia y Estados Unidos, entre otros.
A través del "Programa American Express / + arte para Malba", la Fundación American Express, realizó por quinto año consecutivo una donación  destinada a la adquisición de obras fotográficas para la colección Malba - Fundación Costantini. Asimismo, durante el desarrollo de la feria, American Express brindó el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado.
Como en años anteriores, Chandon compró a puertas cerradas la primera obra de la feria con el fin de incorporarla a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizó en el marco de un amplio programa de adquisiciones que se preparó para este año en Buenos Aires Photo.

Actividades y artistas en Buenos Aires Photo:

o Muestras especiales de destacados fotógrafos y artistas argentinos e internacionales como: Martín Webwer, artista invitado del Espacio Hope Funds, la actriz y fotógrafa Catherine Fulop, en el espacio de Madero Harbour con un proyecto sobre la mujer y Puerto Madero, y Julio Sánchez, quien presentó una selección de jóvenes fotógrafos emergentes en el espacio OSDE. Este espacio también tuvo como invitado al artista español Jordi Bernadó.

o Con motivo de la designación de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011 El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó una muestra de retratos de escritores nacionales e internacionales que viene desarrollando desde hace mas de 10 años el artista Alejandro Guyot

o Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires fue nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del reconocido artista guatemalteco Luis González Palma.

o Otro de los invitados internacionales de la feria fue el artista cubano Carlos Garaicoa.

o Todos los días se realizaron conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Rodrigo Alonso, trataron sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contaron con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.
o En esta nueva edición la empresa Samsung, líder en tecnología, presentó su línea de cámara NX, con una muestra alineada con su espíritu creativo e innovador, a cargo del artista Leo Liberman.
Los sponsors que hicieron posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Samsung, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Hope Funds, Osde, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.


        


Información brindada por Arte al Día

viernes, 4 de noviembre de 2011

Eduardo Costantini fue distinguido con la Orden de Río Branco de Brasil


El pasado martes 24 de octubre, Eduardo F. Costantini - fundador y presidente de Malba- recibió de manos del Embajador de Brasil en Argentina, Enio Cordeiro, la Orden de Río Branco en el grado de Comendador, en reconocimiento a su contribución para la difusión de la cultura brasileña. "Gracias a la visión de Eduardo Costantini el recuerdo de la Patria brasileña está también en Buenos Aires, y Argentina está aún más cerca de Brasil", expresó el embajador al entregar la condecoración.En su discurso, Cordeiro repasó la historia de la obra Abaporú (1928) de Tarsila do Amaral, regalo de la artista a su marido el poeta Oswald de Andrade, que en lengua tupí-guaraní significa "hombre que come carne humana". Se trata de una pieza fundante del movimiento antropofágico en Brasil, que hoy es un ícono del modernismo en la región y el mundo. Antes de formar parte dal acervo de Malba, la obra permaneció durante varios años en colecciones privadas. 
"Fue necesario que un hombre de vista aguda e inmensa capacidad de trabajo percibiera la importancia de que el cuadro sea visto por todos. Y quiso el destino que este hombre no fuera brasileño, sino argentino. Ese hombre se llama Eduardo Costantini ", destacó Cordeiro. "En Buenos Aires la obra adquiere una nueva dimensión, ciertamente no imaginada por Tarsila: es un símbolo de la fraternidad y de la integración entre nuestros dos países", agregó. 
A comienzos de este año, Abaporú fue cedida en préstamo por Malba al gobierno brasileño a pedido de la presidenta Dilma Rousseff, para formar parte de la exposición "Mujeres, artistas y brasileñas", en conmemoración al mes de la mujer. "Así, en el momento en el que Brasil y Argentina son gobernados por mujeres, el Abaporu pudo retornar a su país de origen para celebrar la grandeza de la mujer brasileña, argentina, sudamericana, universal", afirmó el embajador. 
Eduardo Costantini expresó su agradecimiento por la distinción: "Este reconocimiento, que coincide con el 10º aniversario de Malba, refuerza nuestro compromiso con la difusión de la cultura y el arte latinoamericano". También reiteró su deseo de crear una sede de Malba en Brasil con la colaboración de empresarios brasileños, para exhibir en forma permanente el Abaporú allí, junto a otras piezas del acervo de Malba.

La Orden de Río Branco

La Orden de Río Branco es una prestigiosa distinción que concede el gobierno brasileño, en recuerdo a quien fuera ministro de la República hasta 1912, el Barón de Río Branco, patrono de la diplomacia de Brasil. Fue creada en 1963 por el Presidente João Goulart, con el objetivo de reconocer a aquellas personas que contribuyen a estrechar las relaciones con su país. Su lema es "Ubique Patriae Memor": "En cualquier lugar, siempre el recuerdo de la Patria".
El Colegio de la Orden, que decide quienes serán distinguidos, está formado por el Presidente de Brasil, Gran Maestro de la Orden; el Ministro de Relaciones Exteriores, en la calidad de Canciller de la Orden, los jefes de las Casas Civil y Militar de la Presidencia de la República y el Secretario General del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Renovación de la fachada del Teatro San Martín


Avanza un proyecto para la remodelación de un ícono de la cultura porteña

El miércoles 19 de octubre se realizó en el Teatro San Martín un acto de inauguración a propósito de la remodelación y puesta en valor de su fachada, marquesinas y puertas de ingreso, y de la modernización de la iluminación escénica en la Sala Martín Coronado. Estas obras se realizan en el marco del Programa de Obras de Infraestructura, desarrollado con la colaboración del Banco Ciudad como principal sponsor, a través de la Fundación Amigos del Teatro San Martín. Entre otros aportes, esta Fundación contribuyó recientemente con la pintura de los halles de las salas y un piano destinado al Ballet Contemporáneo.
El 25 de mayo de 1960 se inauguró el actual edificio del Teatro San Martín, que este año ha sido declarado patrimonio cultural, junto a las principales salas teatrales del país. Su fachada del tipo muro cortina se transformó muy pronto en un ícono y postal emblemática de la arquitectura moderna y de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires.
En el mes de septiembre de 2011, luego de casi 40 años del inicio de la primera gestión para cambiar el frente del Teatro, se pudo concretar el recambio integral de la fachada, conservando su diseño original, con materiales más nobles y duraderos como el acero inoxidable, e incorporando detalles de confort y ahorro de energía. Estos detalles están brindados por el doble vidriado hermético, que consiste en un vidrio interior laminado y otro exterior laminado de seguridad que tiene un proceso low-e, de filtrado de rayos ultravioletas.
Más específicamente, el programa abarca la instalación de vidrios y carpintería metálica del 1º al 4º piso; reparación integral y provisión de artefactos de iluminación de la marquesina; y provisión y colocación de puertas de ingreso de la Planta Baja. Asimismo, la provisión de un rack nuevo de 96 dimmers y de la transferencia y reconexionado de los circuitos de iluminación escénica de la Sala Martín Coronado.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Bienal Fin del Mundo



3era. BIENAL DEL FIN DEL MUNDO - USHUAIA

Con excelente repercusión de críticos y medios de prensa nacional e internacional, se inauguró el jueves 17 de octubre de 2011. La Bienal Argentina cuenta con la Curaduría General de la reconocida crítica y directora de uno de los principales museos de Europa, Consuelo Císcar Casabán (España), y un equipo curatorial formado por Rafael Sierra y José María Lozano (España), Ibis Hernández Abascal (Cuba); y de la Argentina, Ana María Martínez Quijano, Alicia de Arteaga, Fernando Farina y Ana María Battistozzi.
La Bienal Argentina cuenta con obras de arte contemporáneo de reconocidos artistas nacionales e internacionales como: Clorindo Testa, Marta Minujín, Gaspar Libedinsky, Gabriel Valansi, Fernando Cánovas, César Pelli, Elena Lasala, Emilio Ambasz,  Raúl Farco, (entre otros de Argentina),  y Julio Quaresma (Angola), Richard Long (Inglaterra), Binbin Liang (China), Klaus Berends (Alemania), Pam Max (Ausatralia), Jaime Castro (Venezuela), Bigas Luna (España), Oscar Leone (Colombia), Estela Daniel Ybarra (Uruguay), Sokol y Hugo Fortes (Brasil), sumando más de cien figuras que participan de la 3ra edición de la Bienal en Ushuaia.
El núcleo central alberga la exploración de los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: tierra, agua, viento y fuego, con un espacio dedicado al hombre y otro al Arte y Deporte.
En esta Bienal se dio a conocer el proyecto de crear un "museo de museos" (MUdeMU),  Museo Polar de Arte, Tecnología y Medio Ambiente en la vieja usina de la ciudad de Ushuaia, que recibirá en forma temporaria colecciones permanentes de centros culturales de otros países.

martes, 1 de noviembre de 2011

Semana de las Artes




Del 25 de septiembre al 1° de octubre, por octavo año consecutivo, más de 100 galerías de arte, museos y centros culturales de Capital Federal conformaron un circuito de entrada libre y gratuita con visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística. Organizada por la Editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la octava edición de Semana del Arte contó con el apoyo de la Fundación YPF, el Banco ITAÚ, Paseo Alcorta, ARTMARIA, Hope Funds, Artcatering, BIC y Chandon, entre otros.

Fueron siete días de celebración del arte en todas sus manifestaciones que se inició con un recital de Pablo Agri y la Camerata Argentina, en el Anfiteatro del Parque Centenario, y que culminó con una propuesta destinada a toda la familia: el Festival de Dibujo Bic Kids en el Rosedal de Palermo.
Fue, sin dudas, una exitosa experiencia artística y convocante, de todos y para todos.

Fuente: Arte al Día