Ernesto Sábato (1911-2011)

Recordamos a Sábato leyendo algunas de sus frases:
“Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse”.
“La Historia no es mecánica porque los hombres son libres para transformarla”.
“Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás”.
“La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse”.
“La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados”.
“Lo admirable es que el hombre siga luchando y creando belleza en medio de un mundo bárbaro y hostil”.
“Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas”.
“Lástima que cuando uno empieza a aprender el oficio de vivir ya hay que morir”.
“Cuando uno llega a mi edad descubre que lo esencial son las cosas más simples. Es que al fin, y antes del fin, eso es lo que más importa”.

Petitorio original 25 de mayo de 1810

El Museo Histórico Nacional exhibe el petitorio original del 25 de mayo de 1810.
A través de la muestra: "Huellas de la Revolución. Testimonios escritos de la Semana de Mayo de 1810",  el museo presenta  el petitorio que exige la constitución de una junta, los nombres de quienes debían integrarla y las firmas de cuatrocientos nueve vecinos que la respaldaban.
 Puede verse también la convocatoria al Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810, la exigencia de renuncia a la Junta presidida por el ex virrey del 24 de mayo y la creación de la Primera Junta.
Además, se encuentra en exhibición la bandera de Macha, la insignia argentina más antigua que se conserva y que perteneció al Ejército Auxiliar del Alto Perú, comandado por Manuel Belgrano.
Habiéndose cumplido el pasado mes de mayo un nuevo aniversario patrio y siendo éste un testimonio clave de la revolución, conocer estos documentos  nos permite  tomar contacto con nuestro pasado, forma parte de los cimientos de nuestro presente y futuro.
Museo Histórico Nacional. Defensa 1600. Miércoles a domingo de 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.

 

Paseo de las Artes , Palacio Duhau - Park Hyatt Bs.As.

El Paseo de las Artes une la  elegante obra arquitectónica de Av. Alvear con el edificio contemporáneo de la calle Posadas. Se creó esta área singular para generar un espacio cultural dinámico en el que se presentan exposiciones temporarias y muestras de arte contemporáneo.
La importante inversión en obras de arte tanto en las áreas públicas como en las áreas privadas del hotel ha generado el ingreso del Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires al mapa cultural de la ciudad. La dimensión pública de sus objetivos y su misión fueron los desafíos que transformaron una pasión privada en un proyecto de gran impacto comunitario.
Además de las obras expuestas en el Paseo de las Artes es importante destacar la valiosa colección estable que se exhibe en otras áreas del hotel. Entre las mismas, se destaca “La Ronda” de Guillermo Roux, “Menina” de Manolo Valdés, “Saut d’obstacle”, un  exquisito bronce de Jean Louis Toutain, el imponente “Torso” del escultor español Guerrero Medina, ubicada en el lobby del Palacio, fotografías en blanco y negro de Horacio Rosell, tintas de J. Janco y acrílicos de Juan Lecuona, acuarelas de Luis Benedit, obras de la artista plástica brasilera Miriam Rigout y del argentino Hernán Dompé.
El Paseo de las Artes en el Palacio Duhau es uno de los lugares  de Buenos Aires que amerita ser visitado.

El Museo del Bicentenario y el mural de Siqueiros

El pasado 24 de mayo se inauguró el museo “del Bicentenario”, en  la ex aduana Taylor.
En su interior pueden recorrerse los restos de la “Aduana Nueva.” Construida en 1855 por el arquitecto inglés Eduardo Taylor, el edificio lindaba con las paredes posteriores del Fuerte de Buenos Aires, mirando hacia el río.  De cinco pisos de depósitos y cincuenta y un almacenes abovedados, luego de cuarenta años fue demolida hasta el primer piso por el proyecto Puerto Madero.
Lo que quedó debajo fue hallado por casualidad durante obras del tendido del subte “A”, a mediados de la década del 80.  Estos se encuentran a casi diez metros por debajo del nivel de calle. El patio de maniobras es el espacio más conocido ya que la gente se podía asomar y espiar las ruinas antes de que la Plaza Colón fuera enrejada.
Por ser  uno de los yacimientos arqueológicos urbanos más importantes de Buenos Aires y para proteger las ruinas de la  erosión, se construyó una moderna cubierta de vidrio que protege los restos en un ambiente óptimo.
También pueden recorrerse  las galerías abovedadas que pertenecieron al Almacén de la Real Hacienda. Estos restos del Fuerte son más antiguos y fueron descubiertos a fines de la década del 30 durante la demolición del ala sur de la Casa Rosada.
Además se exhibe  “Ejercicio Plástico”  pintado por David  Siqueiros en 1933, en el sótano de la quinta del fundador del diario Crítica, Natalio Botana.  En ese  lugar personalidades como Neruda y García Lorca, entre otros, jugaban a las cartas. Colaboraron con Siqueiros los artistas plásticos argentinos Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro. El mismo es un nexo cultural muy importante entre el pueblo argentino y  mejicano.
El mural ya había tenido una inauguración “simbólica”, en diciembre de 2010 por parte de la presidente Cristina Fernández de Kirchner y el presidente  mejicano Fernando Calderón.
Para el mural, se instalaron paneles móviles y vitrinas, que permiten la exposición simultánea. Las visitas al mural serán con reserva, ya que el ingreso debe realizarse con un calzado especial.
El museo tiene como objetivos: el acceso universal a los bienes culturales favoreciendo la inclusión social, la valorización del patrimonio histórico cultural, la constitución de un museo específico de la Casa de Gobierno y aumentar la calidad y eficiencia en la gestión pública de la cultura.
Museo del Bicentenario. Lunes a viernes, de 10:00 a 18:00. Reservas: conmutador Presidencia de la Nación, 4344-3600. Entrada libre y gratuita.

 

La Historia en su Lugar

El ciclo gratuito de circuitos teatralizados "La historia en su lugar", que en varios puntos de la Ciudad de Buenos Aires narra anécdotas de escritores argentinos y sus personajes en base a hechos reales, comenzó el domingo 15 de mayo, destinado a turistas y vecinos.
En plazas y edificios emblemáticos, se teatralizarán historias y mitos, como el barrio más antiguo, la fiebre amarilla, la inmigración y anécdotas de personajes literarios de Roberto Arlt, Manuel Mujica Láinez, Julio Cortázar, y otros escritores que vivieron en esta capital, como Federico García Lorca.
El ciclo, organizado por el Ente Turismo y el Ministerio de Cultura porteños, se desarrollará en diversos días y horarios durante este año. La iniciativa, creada por la artista Marisé Monteiro, contempla recorridos con actores que dramatizan, en plena calle, la historia de barrios porteños y algunos de sus más famosos habitantes.
Este año, el programa incluye, "Las Huellas de Mujica Láinez" en Belgrano, "La trágica historia de las novias de Barracas", "Escritores y Personajes de la Avenida de Mayo", "Los fantasmas de San Telmo", "Inmigrantes" y "Una tarde con Robert Arlt en Flores".
"Inmigrantes", se presentará todos los domingos hasta octubre a las 11:30, en la Plazoleta Bombero Voluntario (Lamadrid y Garibaldi), mientras "Los fantasmas de San Telmo", los viernes a las 19:00,  hasta octubre en Plaza Dorrego, en San Telmo.
"Una tarde con Roberto Arlt enFlores" se teatralizará el tercer sábado de cada mes, mes, hasta octubre, a las 17:15, en la Mansión de Flores, en Yerbal y Gavilán, y "Las huellas de Mujica Láinez en Belgrano" el cuarto sábado durante el mismo período, en la plaza de Barrancas de Belgrano.
"La trágica historia de las novias de Barracas" se podrá ver el último domingo de cada mes, en Plaza Colombia, Isabel la Católica entre Pinzón y Brandsen, también de hasta octubre.
"Escritores y Personajes de la Avenida de Mayo”, partes I y II se representarán los mismos meses, respectivamente el primer y segundo sábado de cada mes, a las 15:30, en Plaza de Mayo frente al Banco Nación y en el Hotel Castelar (Avenida de Mayo 1152).

24 de junio día de Carlos Gardel

Gardel comenzó su carrera cantando en bares y fiestas. En 1913 formó el dúo con Razzano, cantando canciones populares y tonadas criollas. Inventó el tango-canción siendo Mi noche triste su primer éxito. En los años 20 y 30 se acrecentó su popularidad debido a su actuación en los clubes nocturnos y películas.
En su prolífera producción registró  770 temas, de los cuales 514 eran tangos.
Con su aceptación en Francia y España, fue reconocido por la elite argentina, quien hasta entonces rechazaba el tango por lo humilde de su origen. Según sus palabras “no basta con tener la voz más melodiosa para entonar un tango sino que hay que sentirlo y vivir su espíritu”.
Al momento de su trágica muerte en Medellín el 24 de junio de 1935, se volvió inmortal.
En su homenaje fue declarado el 11 de diciembre, fecha de su nacimiento, Día Nacional del Tango.
Como demostración de sus profundos sentimientos hacia las orillas rioplatenses, les transcribimos:
“Carta al Río de la Plata”
“A mi viejo y tan querido Río de la Plata:
En mi camarín de la Ópera de París, te recuerdo y te escribo. Y mi carta sé que te llegará buscando el caminito soleado que por dentro aún me guía, y a veces me aleja hasta llorar.
Una gaviota tuya abre mi espejo, y hablan Mamá, Razzano, Alippi, Mi noche triste, el Mono, Buenos Aires, Le Pera, y, al fin, veo mi cara que sonríe, y quisiera ser la cara de todos.
Del escenario vuelvo recién. Y aún no lo creo: el silencio, las violas, el canto, la ovación. ¡Demasiado, mi viejo! Sólo hago lo que puedo, liberando a unos pájaros que hay en mi corazón.
El Tango, ¡qué misterio! El mundo se ha hecho un patio, y reyes y genios oyen, como si “Tosca” fuera, esa cosita nuestra del muchacho de barrio que en el balcón decía: “¡Ah, el día que me quieras!”
Media vida di al Tango, y él me dio mil amigos. Pero aún tengo el alma del gallo bataraz, y estoy agradecido: no habrá pena ni olvido ni fin, en otra vida que les daré, verás.
Es todo, por hoy. ¿Mañana? Sabe Dios. Me resigna saber que sólo los ríos envejecen cantando. Y bueno, hermano. Ahora, juntá a tus dos orillas, besalas en mi nombre. Y adiós.”
Tu siempre
                             Carlos
                         Francia - 1929

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín - Dirección: Mauricio Wainrot

El espectáculo está compuesto por tres obras:
Gershwin
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge - Música: George Gershwin - Vestuario: Renata Schussheim
Como el agua que fluye
Coreografía: Mabel Dai Chee Chang - Música: Martínez, Spasiuk, Kagel y Rota - Vestuario: Valentina Bari
BeethovenCoreografía: Ana María Stekelman - Música: Beethoven - Escenografía y Vestuario: Jorge Ferrari
Iluminación: Eli Sirlin
Tres coreógrafos de lujo. Escenografía, iluminación y vestuario impecables. Plasticidad, sincronización, armonía en sus movimientos, son cualidades que denotan el  virtuosismo de los bailarines. Música que regocija el alma. ¡EXCELENTE!

Gallery Nights

Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y durante enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta del Este.
El público puede recorrer las galerías de la zona de la manera que prefiera. Acompañan durante el trayecto, música y espectáculos gratuitos.

Se extiende desde Plaza San Martín hasta Av Callao y desde Tucumán hasta Av del Libertador.
El jueves 28 de abril comenzó un nuevo año de Gallery Nights, organizado por la editorial Arte al Día.
Laura Batkis, como moderadora,  abrió el Ciclo de Conferencias 2011 y el artista invitado fue el fotógrafo Dino Bruzzone, en el Auditorio del BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la Ciudad de Buenos Aires.

Para trasladarse se ofrece un sistema de minibuses gratuitos, con paradas fijas y servicios constantes, que se identifican con un logo de Gallery Nights.

 

Doríforo

Con su belleza y perfección esculpida en mármol de Luni (tan brilloso como el de Carrara), Doríforo , portador de lanza, ancló en el Museo Nacional de Bellas Artes, procedente de Nápoles.
Su autor, Policleto, estableció la proporción que debe guardar la representación  del cuerpo masculino ideal. La obra presenta la figura de un joven desnudo en actitud de marcha. Mide 2,12 m de altura y pesa 750 kg. En el rostro juvenil se advierten la serenidad y la calma de un guerrero después de haber luchado.
Fue realizada en bronce y su réplica en mármol fue hallada en 1797, en Pompeya, posteriormente a la erupción del Vesubio. Luego de diversos análisis realizados por los especialistas se supone que correspondería a Teseo, figura de la mitología griega que derrotó al Minotauro. Armonía, equilibrio, fortaleza en sus músculos, alternancia de tensión y flexión en su andar, dan como resultado una obra excelsa que regocija el espíritu. Av. del Libertador 1473.

Fundación PROA - Louise Bourgeois

Fundación Proa, uno de los más destacados centros culturales de Buenos Aires, brinda exposiciones de arte en sus diversas disciplinas,  y presenta diseños expositivos, ediciones de catálogos, conferencias y seminarios vinculados al arte de este tiempo. Proa Cine, Proa Educación, Proa Librería, además, cuentan con un programa propio de actividades. Posee una vista extraordinaria y única desde la terraza de su Café Proa.

La sede está abierta de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.
Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido reúne obras desde 1942 hasta el 2009. La exhibición profundiza los pensamientos que la artista articuló sobre el psicoanálisis, los que coinciden con el hallazgo de sus escritos inéditos ,en los que menciona  la relación con su psicoanalista y  sus pensamientos sobre la teoría.
La araña MAMAN, de 1999, nos recibe desde la explanada de Proa. “Constructiva, amenazante, protectora, MAMAN es una de las imágenes más significativas del universo femenino. La propuesta de la artista de presentarla en el espacio público, en el espacio de la gran ciudad, es simultáneamente una reflexión, una pregunta y una demanda. Para Fundación Proa es un nuevo desafío expositivo exponerla de la misma manera que lo hicieran Londres, París, Nueva York y Bilbao. Desde la entrada de Proa, MAMAN nos cobija y nos advierte.” (hasta 15 de junio)

20 años de arteBA

Es el mayor referente de arte en América Latina. Convoca a artistas, curadores, galeristas, coleccionistas y gran cantidad de público al que supo conquistar. Sus objetivos son: promover el arte contemporáneo propiciando una mayor fluidez en el mercado local e internacional, crear oportunidades para artistas jóvenes y galerías emergentes, acrecentar el patrimonio artístico de museos, fundaciones y diversas entidades. Su éxito se debe al gran impulso de los organizadores, su espíritu innovador y su gran profesionalismo.

 

MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Fundación Constantini

Fue fundado en septiembre de 2001 con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad en todas sus manifestaciones: pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos de artistas. Es una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas.

Combina un calendario cada vez más dinámico de exposiciones temporarias, con la exhibición estable de su colección institucional, y funciona simultáneamente como un espacio plural de producción de actividades culturales y educativas.

Ofrece ciclos de cine, literatura y diseño, y lleva adelante una importante tarea de educación a través de distintos programas. En mayo de 2007, Malba fue declarado Sitio de Interés Cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y en noviembre de 2008, el museo recibió el Konex de Platino como Mejor Entidad Cultural de la última década.

Av. F. Alcorta 3415  -  4808-6500/6515  -  info@malba.org.ar

Xul Solar (1887-1963) - Nuestro artista de tapa

Pintor argentino. Estudió arquitectura. En 1912 inicia un viaje que lo lleva a recorrer las principales ciudades europeas. En Italia traba amistad con Petorutti, quien afirma que para entonces (1916) Xul domina perfectamente la acuarela, técnica que impera en casi toda su producción. Allí recibe la influencia expresionista , movimiento pictórico más importante de la primera mitad del siglo XX. Para ellos “la pintura es el anhelo de lo remoto, un hacer visible lo invisible, un expresar una necesidad interior.  Lo real palpita replegado, oculto,  intangible  en el corazón interior de las cosas. Por eso, para pintar lo que es la realidad, hay que hurgar en la propia intimidad y liberarse del afuera, de la representación del mundo tal cual parece ser.” (Esteban Ierardo)

Su interés por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas se reflejan sus obras con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Compartió sus inquietudes esotéricas con su gran amigo Jorge Luis Borges. A su regreso a Buenos Aires se integró a la vanguardia de la revista Martín Fierro conjuntamente con Macedonio Fernández, Borges y Girondo. Su obra causó alto impacto en Leopoldo Marechal.

Dominaba diez idiomas y se le atribuye la creación de un lenguaje pictórico denominado criollismo.

Realiza su primera muestra en Milán en 1920 y, en 1929, presenta su primera exhibición individual en Buenos Aires seguidas de otras, colectivas, en museos y salones.

En 1990 se abre en nuestra ciudad su casa-museo (Laprida 1212 - C.A.B.A), donde se exhibe gran parte de su obra.