martes, 8 de noviembre de 2011

Entrevista a Fernando Kabusacki


El reconocido músico Fernando Kabusacki, quien interpreta  hace más de veinte años la melodía que acompaña  destacadas películas del cine mudo mundial, dialogó con M&A Cultura sobre el arte de ponerle música a las películas.  Es uno de los principales exponentes de la nueva música instrumental argentina; toca guitarras eléctricas, acústicas y sintetizadas y compone música para dibujos animados, cine y teatro. Vive actualmente en Buenos Aires.
¿Cómo surge la composición de la música para las películas mudas? ¿Qué recursos utilizan? 
Surge a través de la improvisación. En este caso somos dos músicos pero esto va variando, utilizamos pianos, campanas, oboes, clarinetes, chelos, percusiones, recursos  sonoros mediante la computadora. Algunos sonidos son típicos del género;  pero nada está estudiado ni hablado previamente, es instintivo. A veces probamos con algunas cosas, las funciones son distintas unas de otras. La idea es crear diferentes  atmósferas.
¿Existe diferencia entre el trabajo de componer para una película muda y una sonora?Son trabajos muy distintos, la idea  para películas mudas es simplemente acompañar con música. En cambio,  la proyección de una película con  banda sonora implica  una selección más minuciosa. Esto es para que la gente pueda disfrutar  la proyección. Ahora no podría decirte qué me gusta más. Ambas tienen algo interesante, distinto.
¿Cómo es el público que asiste a las funciones? Está el público cinéfilo, que  viene a ver algo casi como arqueológico, y hay gente que viene por el interés cultural, u otra gente que dice:"vamos?, son películas con música en vivo". También asisten  familias para mostrarles a sus hijos un cine distinto del actual.
¿Varía en algo ver una película en una sala grande o en  una pequeña?El lugar modifica mucho. La experiencia es un poco más cálida en un lugar como  un Centro Cultural que en un cine de 250- 500 butacas. En lugares más pequeños hay menos gente, el volumen es más tranquilo, se genera algo más íntimo. En las funciones del Malba, por ejemplo, al que concurren 150 personas, tocamos mucho más fuerte. Cuando hay muchos espectadores y las  películas son graciosas, la gente se ríe muchísimo y todo se potencia.
¿Por qué elegiste este género? Uno va haciendo caminos, yo siempre hice lo que me resultó genuino hacer. Nunca haría un disco de blues porque no soy músico de blues. Pero el cine siempre me atrajo y sentí que era lo mío y también  algo que yo podía hacer y que era  llamado  a hacerlo.









lunes, 7 de noviembre de 2011

Buenos Aires Photo 2011

Del  27 al 30 de de octubre, en el Palais de Glace, se llevo cabo la séptima edición de Buenos Aires Photo, una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica, organizada por Arte al Día.
Buenos Aires Photo reunió a más de 30 galerías de 7 países de América y Europa como Argentina, Perú, Uruguay, España, Bolivia y Estados Unidos, entre otros.
A través del "Programa American Express / + arte para Malba", la Fundación American Express, realizó por quinto año consecutivo una donación  destinada a la adquisición de obras fotográficas para la colección Malba - Fundación Costantini. Asimismo, durante el desarrollo de la feria, American Express brindó el beneficio de sistema de Audio Guía con MP3 exclusivo para socios, con un circuito especialmente seleccionado.
Como en años anteriores, Chandon compró a puertas cerradas la primera obra de la feria con el fin de incorporarla a su colección de arte contemporáneo. Esto se realizó en el marco de un amplio programa de adquisiciones que se preparó para este año en Buenos Aires Photo.

Actividades y artistas en Buenos Aires Photo:

o Muestras especiales de destacados fotógrafos y artistas argentinos e internacionales como: Martín Webwer, artista invitado del Espacio Hope Funds, la actriz y fotógrafa Catherine Fulop, en el espacio de Madero Harbour con un proyecto sobre la mujer y Puerto Madero, y Julio Sánchez, quien presentó una selección de jóvenes fotógrafos emergentes en el espacio OSDE. Este espacio también tuvo como invitado al artista español Jordi Bernadó.

o Con motivo de la designación de Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011 El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presentó una muestra de retratos de escritores nacionales e internacionales que viene desarrollando desde hace mas de 10 años el artista Alejandro Guyot

o Por otra parte, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau - Park Hyatt Buenos Aires fue nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas. En este caso, con una muestra del reconocido artista guatemalteco Luis González Palma.

o Otro de los invitados internacionales de la feria fue el artista cubano Carlos Garaicoa.

o Todos los días se realizaron conferencias en el auditorio. Auspiciado por la Fundación Deloitte, las charlas curadas por Rodrigo Alonso, trataron sobre los temas más relevantes del mercado de la fotografía y contaron con la participación de los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector.
o En esta nueva edición la empresa Samsung, líder en tecnología, presentó su línea de cámara NX, con una muestra alineada con su espíritu creativo e innovador, a cargo del artista Leo Liberman.
Los sponsors que hicieron posible la realización de Buenos Aires Photo son: Petrobrás, Madero Harbour, Rabobank, Samsung, Fundación Deloitte, American Express, Chandon, Hope Funds, Osde, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs As, AdnCultura, Diario La Nación y Arte al Día.


        


Información brindada por Arte al Día

viernes, 4 de noviembre de 2011

Eduardo Costantini fue distinguido con la Orden de Río Branco de Brasil


El pasado martes 24 de octubre, Eduardo F. Costantini - fundador y presidente de Malba- recibió de manos del Embajador de Brasil en Argentina, Enio Cordeiro, la Orden de Río Branco en el grado de Comendador, en reconocimiento a su contribución para la difusión de la cultura brasileña. "Gracias a la visión de Eduardo Costantini el recuerdo de la Patria brasileña está también en Buenos Aires, y Argentina está aún más cerca de Brasil", expresó el embajador al entregar la condecoración.En su discurso, Cordeiro repasó la historia de la obra Abaporú (1928) de Tarsila do Amaral, regalo de la artista a su marido el poeta Oswald de Andrade, que en lengua tupí-guaraní significa "hombre que come carne humana". Se trata de una pieza fundante del movimiento antropofágico en Brasil, que hoy es un ícono del modernismo en la región y el mundo. Antes de formar parte dal acervo de Malba, la obra permaneció durante varios años en colecciones privadas. 
"Fue necesario que un hombre de vista aguda e inmensa capacidad de trabajo percibiera la importancia de que el cuadro sea visto por todos. Y quiso el destino que este hombre no fuera brasileño, sino argentino. Ese hombre se llama Eduardo Costantini ", destacó Cordeiro. "En Buenos Aires la obra adquiere una nueva dimensión, ciertamente no imaginada por Tarsila: es un símbolo de la fraternidad y de la integración entre nuestros dos países", agregó. 
A comienzos de este año, Abaporú fue cedida en préstamo por Malba al gobierno brasileño a pedido de la presidenta Dilma Rousseff, para formar parte de la exposición "Mujeres, artistas y brasileñas", en conmemoración al mes de la mujer. "Así, en el momento en el que Brasil y Argentina son gobernados por mujeres, el Abaporu pudo retornar a su país de origen para celebrar la grandeza de la mujer brasileña, argentina, sudamericana, universal", afirmó el embajador. 
Eduardo Costantini expresó su agradecimiento por la distinción: "Este reconocimiento, que coincide con el 10º aniversario de Malba, refuerza nuestro compromiso con la difusión de la cultura y el arte latinoamericano". También reiteró su deseo de crear una sede de Malba en Brasil con la colaboración de empresarios brasileños, para exhibir en forma permanente el Abaporú allí, junto a otras piezas del acervo de Malba.

La Orden de Río Branco

La Orden de Río Branco es una prestigiosa distinción que concede el gobierno brasileño, en recuerdo a quien fuera ministro de la República hasta 1912, el Barón de Río Branco, patrono de la diplomacia de Brasil. Fue creada en 1963 por el Presidente João Goulart, con el objetivo de reconocer a aquellas personas que contribuyen a estrechar las relaciones con su país. Su lema es "Ubique Patriae Memor": "En cualquier lugar, siempre el recuerdo de la Patria".
El Colegio de la Orden, que decide quienes serán distinguidos, está formado por el Presidente de Brasil, Gran Maestro de la Orden; el Ministro de Relaciones Exteriores, en la calidad de Canciller de la Orden, los jefes de las Casas Civil y Militar de la Presidencia de la República y el Secretario General del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Renovación de la fachada del Teatro San Martín


Avanza un proyecto para la remodelación de un ícono de la cultura porteña

El miércoles 19 de octubre se realizó en el Teatro San Martín un acto de inauguración a propósito de la remodelación y puesta en valor de su fachada, marquesinas y puertas de ingreso, y de la modernización de la iluminación escénica en la Sala Martín Coronado. Estas obras se realizan en el marco del Programa de Obras de Infraestructura, desarrollado con la colaboración del Banco Ciudad como principal sponsor, a través de la Fundación Amigos del Teatro San Martín. Entre otros aportes, esta Fundación contribuyó recientemente con la pintura de los halles de las salas y un piano destinado al Ballet Contemporáneo.
El 25 de mayo de 1960 se inauguró el actual edificio del Teatro San Martín, que este año ha sido declarado patrimonio cultural, junto a las principales salas teatrales del país. Su fachada del tipo muro cortina se transformó muy pronto en un ícono y postal emblemática de la arquitectura moderna y de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires.
En el mes de septiembre de 2011, luego de casi 40 años del inicio de la primera gestión para cambiar el frente del Teatro, se pudo concretar el recambio integral de la fachada, conservando su diseño original, con materiales más nobles y duraderos como el acero inoxidable, e incorporando detalles de confort y ahorro de energía. Estos detalles están brindados por el doble vidriado hermético, que consiste en un vidrio interior laminado y otro exterior laminado de seguridad que tiene un proceso low-e, de filtrado de rayos ultravioletas.
Más específicamente, el programa abarca la instalación de vidrios y carpintería metálica del 1º al 4º piso; reparación integral y provisión de artefactos de iluminación de la marquesina; y provisión y colocación de puertas de ingreso de la Planta Baja. Asimismo, la provisión de un rack nuevo de 96 dimmers y de la transferencia y reconexionado de los circuitos de iluminación escénica de la Sala Martín Coronado.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Bienal Fin del Mundo



3era. BIENAL DEL FIN DEL MUNDO - USHUAIA

Con excelente repercusión de críticos y medios de prensa nacional e internacional, se inauguró el jueves 17 de octubre de 2011. La Bienal Argentina cuenta con la Curaduría General de la reconocida crítica y directora de uno de los principales museos de Europa, Consuelo Císcar Casabán (España), y un equipo curatorial formado por Rafael Sierra y José María Lozano (España), Ibis Hernández Abascal (Cuba); y de la Argentina, Ana María Martínez Quijano, Alicia de Arteaga, Fernando Farina y Ana María Battistozzi.
La Bienal Argentina cuenta con obras de arte contemporáneo de reconocidos artistas nacionales e internacionales como: Clorindo Testa, Marta Minujín, Gaspar Libedinsky, Gabriel Valansi, Fernando Cánovas, César Pelli, Elena Lasala, Emilio Ambasz,  Raúl Farco, (entre otros de Argentina),  y Julio Quaresma (Angola), Richard Long (Inglaterra), Binbin Liang (China), Klaus Berends (Alemania), Pam Max (Ausatralia), Jaime Castro (Venezuela), Bigas Luna (España), Oscar Leone (Colombia), Estela Daniel Ybarra (Uruguay), Sokol y Hugo Fortes (Brasil), sumando más de cien figuras que participan de la 3ra edición de la Bienal en Ushuaia.
El núcleo central alberga la exploración de los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: tierra, agua, viento y fuego, con un espacio dedicado al hombre y otro al Arte y Deporte.
En esta Bienal se dio a conocer el proyecto de crear un "museo de museos" (MUdeMU),  Museo Polar de Arte, Tecnología y Medio Ambiente en la vieja usina de la ciudad de Ushuaia, que recibirá en forma temporaria colecciones permanentes de centros culturales de otros países.

martes, 1 de noviembre de 2011

Semana de las Artes




Del 25 de septiembre al 1° de octubre, por octavo año consecutivo, más de 100 galerías de arte, museos y centros culturales de Capital Federal conformaron un circuito de entrada libre y gratuita con visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística. Organizada por la Editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la octava edición de Semana del Arte contó con el apoyo de la Fundación YPF, el Banco ITAÚ, Paseo Alcorta, ARTMARIA, Hope Funds, Artcatering, BIC y Chandon, entre otros.

Fueron siete días de celebración del arte en todas sus manifestaciones que se inició con un recital de Pablo Agri y la Camerata Argentina, en el Anfiteatro del Parque Centenario, y que culminó con una propuesta destinada a toda la familia: el Festival de Dibujo Bic Kids en el Rosedal de Palermo.
Fue, sin dudas, una exitosa experiencia artística y convocante, de todos y para todos.

Fuente: Arte al Día

martes, 11 de octubre de 2011

NOTICIA PARA LOS AMANTES DEL BUEN TEATRO



Grandes nombres del teatro juntos por primera vez


Hilda Bernard, Eduardo Blanco, Patricio Contreras, Pepe Novoa, Graciela Pal y Elena Tasisto, juntos por primera vez en un escenario porteño. A estos consagrados actores, protagonistas de tantos momentos memorables del teatro, la televisión y el cine argentinos, se suman nuevos valores como Luciana Ulrich y Marcelo Smolovich para dar vida a los pintorescos y entrañables personajes de FELICES FIESTAS, LEÓN.El próximo lunes 17 de octubre, a las 20.30 hs, dentro del Ciclo Teatrísimo a total beneficio de la Casa del Teatro, se presentará en primicia absoluta, esta nueva comedia de Kado Kostzer, el multipremiado autor de Trío, Familia de artistas e Isabel sin corona.

La divertida trama de FELICES FIESTAS, LEÓN se desarrolla durante las festividades de fin de 1952 y comienzos de 1953. Con la Navidad, los Reyes Magos, el Carnaval porteño y las Pascuas como marco somos testigos de un cómico conflicto familiar plagado de rencores y desencuentros, de rivalidades y pasiones, de música y silencio. Una comedia, tierna y sarcástica, irónica y evocativa, narrada por un astuto niño de 12 años.
Como es habitual en el Ciclo Teatrísimo la representación se efectuará por única vez y en la modalidad de espectáculo semimontado con ambientación y vestuario de Sergio García-Ramírez y la dirección del autor. La cita con una obra distinta y con los grandes nombres del teatro es el
Lunes 17 de octubre 20.30 hs en el TEATRO REGINA - Av. Santa Fe 1235 - Tel: 4811-7678
Entradas en venta en el teatro: $40 y $35

Ayudemos a la Casa del Teatro

Como atractivo extra al finalizar la función se realizará un sorteo con cuatro premios en libros:
La Magia de la Televisión Argentina de Jorge Nielsen (Siete tomos). 2° Espectaculares sucesos argentinos de Jorge Nielsen (Dos tomos). 3° Cuatro comedias musicales de Kado Kostzer y Sergio García-Ramírez Personajes (Por orden de aparición) de Kado Kostzer.

Prensa: Haydée Marocchi  -  marocchi@fibertel.com.ar  - Tel: 4772-4524

martes, 4 de octubre de 2011

Museo del Libro y de la Lengua



“El jueves 29 de septiembre se realizó la presentación oficial del Museo del Libro y de la Lengua, creado bajo la órbita de la Biblioteca Nacional, que tiene como objeto central el libro y la lengua hablada por los argentinos.
La presidenta Cristina Fernández de Kirchner asistió a la presentación oficial del Museo, el que recorrió junto al director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, la directora del Museo, María Pía López, y otros representantes de la cultura argentina.
El nuevo Museo, que abrirá sus puertas al público el 10 de octubre, se propone recorrer ciertos tramos fundamentales de la cultura argentina, mediante una serie de dispositivos explicativos, lúdicos, artísticos y tecnológicos.
Su objeto central es el libro y la lengua hablada por los argentinos, en su heterogeneidad regional y en sus transformaciones producidas por la coexistencia con otras lenguas y por la recreación que realizan los hablantes. La lengua es el tesoro común y a la vez una suma de tañidos singulares”.



Presentación del Museo del Libro y de la Lengua

“El primer piso, donde el objeto expositivo es el libro pensado a partir de ciertos núcleos relevantes: las traducciones, las prohibiciones, la pedagogía política, el surgimiento de nuevos públicos, las escrituras de emergencia. Además de las vitrinas con la exposición de libros, el visitante se encontrará con un mapa de las editoriales argentinas, desde la Imprenta de Expósitos hasta el presente. Y, finalmente, con un manuscrito de un escritor central: el Cuaderno de bitácora de Rayuela de Julio Cortázar, para encontrar las huellas de la autoría particular que está en la prehistoria de cada libro.
El segundo piso, donde se encuentra la sala de exposiciones temporarias, que en este primer momento contará con una instalación artística de Roberto Jacoby sobre el artículo 14 bis de la Constitución Nacional. En los techos inclinados, visibles desde todo el Museo, se proyectará un mural de letras interactivas que irán componiendo textos a medida que los visitantes caminen por este piso.
Dentro del edificio se encuentran las cuatro lunetas que pertenecieron a las Galerías Pacífico, antes de su reciclaje y reapertura en 1992. Son murales realizados por los artistas Spilimbergo, Urruchúa, Castagnino y Colmeiro, que se encontraban bajo custodia de la Biblioteca Nacional y se han incorporado como parte de la muestra del edificio. Todos ellos se encuentran en proceso de restauración que se continuará a la vista del público. La recuperación de los mismos es central para el patrimonio público del país.
En la inauguración completa y apertura al público se presentará un espacio de proyecciones en el que funcionará una video-instalación dirigida por Albertina Carri que combina registros documentales de distintos modos del habla y una ficción acerca de la tensión entre las lenguas indígenas y el español; y una sala de recorrido por la lengua en la radio argentina, curada por Carlos Ulanovsky.
Además, el Museo contará con un auditorio para la realización de proyecciones, jornadas, conferencias y talleres. La inauguración completa del Museo se articulará con las obras de integración de la manzana en la que se encuentra la Biblioteca Nacional, el Instituto Nacional Juan Domingo Perón, el Museo Nacional del Grabado y otras instituciones culturales. Se están realizando obras de comunicación entre los edificios del predio y construyendo el Museo del sitio en el que se narrará la historia singular y relevante de la manzana, en la que se radicó la residencia presidencial durante el primer peronismo. Este proyecto cuenta con la curaduría del artista plástico Daniel Santoro. De este modo, el visitante podrá percibir que las ciudades tienen capas históricas y aun los intentos más impiadosos de borrar algunas de ellas dejan rastros y huellas”.

lunes, 3 de octubre de 2011

Faena Arts Center



Con el objetivo de  promover  las expresiones más avanzadas del arte contemporáneo nace FAENA ARTS CENTER, “espacio sin ataduras para un arte arriesgado que mira al futuro.” Emplazado en un antiguo molino de Puerto Madero,  que otrora  nutriera a la Europa de  posguerra, hoy se erige para nutrir al mundo a través de la cultura. Para la exhibición inaugural fue seleccionado el artista brasileño Ernesto NETO, con curaduría de Jessica MORGAN. “Nacido en Río de Janeiro en 1964, donde vive y trabaja, Neto constituye una de las figuras más importantes del escenario artístico brasileño actual. Es heredero del movimiento artístico brasileño denominado Neo-Concreto que por primera vez coloca al espectador en el centro de la acción creativa-su producción se sitúa entre la escultura y la instalación; así la interacción física se convierte en un aspecto clave de su trabajo.”
Sus obras han sido exhibidas en innumerables muestras colectivas alrededor del mundo: Tate Modern Gallery, Londres; Moma, New York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MNAM Centro George Pompidou, París;  Moca, Miami; Carnegie Museum, Pittsburgh; Guggenheim Messeum, New York; 49° Bienal de Venecia, Venecia; 5° Bienal del Mercosur, Porto Alegre; Museo de Arte Contemporánea, Roma.


 Hiper cultura locura en el vértigo del mundo - “Con la intención de acercar el arte a la vida, propone al espectador recorrer, tocar y oler sus nstalaciones orgánicas”

Hasta 20 de noviembre

FAENA ARTS CENTER - Bvd. Azucena Villaflor 460 - Entrada: $20

viernes, 2 de septiembre de 2011

Personaje del mes: KADO KOSTZER






Kado Kostzer (autor, régisseur y director)

Sus obras como autor fueron traducidas y estrenadas en casi 50 países de América y Europa. Como director trabajó en París y Londres. Personalidades como Iris Marga, Astor Piazzolla, Leslie Caron, Fernando Vallejo, Rosa Rosen, Nacha Guevara, Elena Tasisto y Katy Jurado, entre muchas otras, han estado vinculadas a sus realizaciones en el teatro, el cine y el music-hall. En el 2009 puso en escena “La viuda alegre” en el Teatro San Martín de Tucumán con Diana María y Leonardo Estévez al frente de un elenco de 120 artistas entre músicos, cantantes y bailarines. Por su labor en el país y en el extranjero ha sido merecedor de importantes premios. Corregidor acaba de publicar “Cuatro Comedias Musicales” de las que es autor con Sergio García-Ramírez.
Desde hace siete años dicta un taller de dirección teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas dependiente de la UBA.

ASÍ OPINARON CRÍTICOS Y ESTUDIOSOS DEL TEATRO:

HISTORIAS MÍNIMAS DE UNA GRAN HISTORIA
Resumir treinta años de labor –desde su vinculación al mítico Grupo TSE parisino hasta el tándem con Sergio García-Ramírez- no parece cosa fácil, pero Kostzer lo vuelve entretenidísimo en PERSONAJES (Por orden de aparición) un libro que acaba de publicar por Ediciones del Jilguero y que nos parece uno de esos textos dignos de atesorar, leerse y releerse, porque registra toda una época, gloriosa y atroz, a través del paso de los artistas… A leerlo.
Diego Manso. Ñ Clarín – 25 de junio, 2011


DESOPILANTE EQUIPAJE DE VIVENCIAS
Bajo el título ornamental de PERSONAJES (Por orden de aparición) se apiñan relucientemente cuarenta años de existencia entre bambalinas y cuarenta años de virtual romance con todas las musas circundantes del drama y la comedia... En cada página la evocación surge como un resorte mental que no puede negar su carga espiritual ni ocultar la porción de sentimiento que transforma la fantasía en recuerdo y el recuerdo en fantasía. Con PERSONAJES (Por orden de aparición), Kado nos propone la aventura de despertar los recuerdos dormidos compartiendo -a puro amor- su desopilante equipaje de vivencias.
Norma Dumas. La Marquesina de Oro (El mágico universo teatral) Julio 2011


UN ANECDOTARIO DIGNO DE LEERSE
Delicioso libro… Divertido, emotivo en varios capítulos, incluso instructivo, discreto en ocasiones y graciosamente “suelto de lengua” en otras, tiene algo de autobiografía, de texto de estudios, testimonio de época, retrato de figuras, y, sobre todo, confesión de parte… Para más el hombre (Kado Kostzer) tiene gracia de comediógrafo y soltura de viejo periodista, ya que supo integrar las redacciones de Primera Plana, Panorama y La Opinión y desde entonces mantiene la buena pluma y la mirada aguda y cordial… Antológicos los capítulos de niñez… Dos capítulos deberían llevarse al cine. Uno, el de Tilda Thamar, con un secreto al nivel de los grandes melodramas donde todo se descubre recién tras la muerte de la protagonista. Y otro, con una pareja de franceses, un asunto de engaño e ilusión que se non é vero é bien trovato. Ese capítulo es uno de los puntos más altos del libro, por la intriga, la sabrosa descripción de costumbres, entretelones y entrelíneas de toda puesta parisina, y por la elegancia con que se resuelve la historia... Muy bien escrito.
Paraná Sendrós. Ámbito Financiero, 6 de julio, 2011


REFERENTE CONSTANTE
Iniciado en el Instituto Di Tella y luego prestigioso dramaturgo y director, Kado Kostzer ahora nos brinda el placer  de sus PERSONAJES (Por orden de aparición), un libro pleno de recuerdos y de sitios y nombres muy valorados por los que aman el mundo del espectáculo. Vi desfilar en sus páginas queridos amigos como Amelia Bence, Eduardo Bergara Leumann, Federico Moura y Tilda Thamar –entre muchos otros artistas e intelectuales argentinos e internacionales- todos certeramente retratados. Mago del mundo del teatro e investigador fiel a épocas anteriores, Kostzer ha inventado un personal mundo de fantasía y glamour que lo convierte en referente constante de una añorada Buenos Aires.
Roberto Blanco Pazos. Escritor e investigador cinematográfico.


UN LIBRO TOCANTE
Con amenidad, con humor y en casos con misterio, Kado Kostzer va mostrando a través de distintos capítulos los artistas e intelectuales que tuvieron algo que ver con su vida y con su carrera. PERSONAJES (Por orden de aparición), de Ediciones del Jilguero, resulta un libro muy tocante para cualquiera que le guste el teatro y el cine. En sus páginas se va a encontrar con datos muy sabrosos en un sin fin de anécdotas que apelan a la gracia y al color.
Moira Soto – Pan y Teatro. Julio 13, 2011

jueves, 1 de septiembre de 2011

MALBA cumple 10 años





Malba – Fundación Costantini celebra el 21 de septiembre de 2011 sus primeros 10 años, con un crecimiento sostenido tanto en su oferta cultural como en la cantidad de público. Fundado con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad, en estos 10 años Malba recibió más de 3.200.000 visitantes -un promedio de 350.000 personas por año- y logró instalarse como un espacio de referencia dentro de la escena cultural latinoamericana.

En esta década, Malba ha fortalecido y diversificado su acervo y, al mismo tiempo, ha sumado a sus tareas de preservación, exhibición y difusión del arte argentino y latinoamericano la misión de convertirse en un ámbito dinámico de convergencia y debate cultural.

Malba cuenta hoy con un patrimonio de más de 500 obras, más del doble de la colección fundacional, gracias al Programa de Adquisiciones y a las generosas donaciones y comodatos confiados el museo. Desde su inauguración, se organizaron más de 120 exposiciones temporarias de arte argentino, latinoamericano e internacional, moderno y contemporáneo; expusieron más de 850 artistas en muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales y se editaron más de 70 catálogos. Desde su apertura, Malba realizó también más de 130 préstamos a otras instituciones nacionales e internacionales.

"Con motivo del 10º aniversario, quiero reafirmar fuertemente el compromiso que Malba asume hacia el futuro. En este sentido, resulta estratégico el proyecto de ampliación del edificio –que esperamos se concrete próximamente–, y que permitirá incrementar los programas culturales y educativos existentes y la capacidad del Museo para producir y recibir exposiciones de mayor envergadura”, explica Eduardo F. Costantini, fundador del museo. Y agrega: “Malba se propone además incrementar su presencia en la escena cultural tanto en el interior del país como en el exterior, estrechando lazos de colaboración e intercambio con instituciones que compartan sus valores, para ayudar al conocimiento y la difusión del arte latinoamericano”.

A partir del 21 de septiembre, con motivo de los festejos, se podrá apreciar la retrospectiva del artista cinético Carlos-Cruz Diez y un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, con las obras emblemáticas de la colección permanente y 14 piezas claves cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston. Además, se realizará un seminario internacional de arte latinoamericano, con la participación especial de un grupo de curadores y directores de museos que viajarán especialmente para la ocasión.

Av. Figueroa Alcorta 3415
4808-6500/6515
info@malba.org.ar

martes, 19 de julio de 2011

Ernesto Sábato (1911-2011)



Recordamos a Sábato leyendo algunas de sus frases:
“Hay una manera de contribuir a la protección de la humanidad, y es no resignarse”.
“La Historia no es mecánica porque los hombres son libres para transformarla”.
“Ser original es en cierto modo estar poniendo de manifiesto la mediocridad de los demás”.
“La vida es tan corta y el oficio de vivir tan difícil, que cuando uno empieza a aprenderlo, ya hay que morirse”.
“La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados”.
“Lo admirable es que el hombre siga luchando y creando belleza en medio de un mundo bárbaro y hostil”.
“Un buen escritor expresa grandes cosas con pequeñas palabras; a la inversa del mal escritor, que dice cosas insignificantes con palabras grandiosas”.
“Lástima que cuando uno empieza a aprender el oficio de vivir ya hay que morir”.
“Cuando uno llega a mi edad descubre que lo esencial son las cosas más simples. Es que al fin, y antes del fin, eso es lo que más importa”.

Petitorio original 25 de mayo de 1810


El Museo Histórico Nacional exhibe el petitorio original del 25 de mayo de 1810.
A través de la muestra: "Huellas de la Revolución. Testimonios escritos de la Semana de Mayo de 1810",  el museo presenta  el petitorio que exige la constitución de una junta, los nombres de quienes debían integrarla y las firmas de cuatrocientos nueve vecinos que la respaldaban.
 Puede verse también la convocatoria al Cabildo Abierto del 22 de mayo de 1810, la exigencia de renuncia a la Junta presidida por el ex virrey del 24 de mayo y la creación de la Primera Junta.
Además, se encuentra en exhibición la bandera de Macha, la insignia argentina más antigua que se conserva y que perteneció al Ejército Auxiliar del Alto Perú, comandado por Manuel Belgrano.
Habiéndose cumplido el pasado mes de mayo un nuevo aniversario patrio y siendo éste un testimonio clave de la revolución, conocer estos documentos  nos permite  tomar contacto con nuestro pasado, forma parte de los cimientos de nuestro presente y futuro.
Museo Histórico Nacional. Defensa 1600. Miércoles a domingo de 11 a 18 hs. Entrada libre y gratuita.

 

Paseo de las Artes , Palacio Duhau - Park Hyatt Bs.As.





El Paseo de las Artes une la  elegante obra arquitectónica de Av. Alvear con el edificio contemporáneo de la calle Posadas. Se creó esta área singular para generar un espacio cultural dinámico en el que se presentan exposiciones temporarias y muestras de arte contemporáneo.
La importante inversión en obras de arte tanto en las áreas públicas como en las áreas privadas del hotel ha generado el ingreso del Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires al mapa cultural de la ciudad. La dimensión pública de sus objetivos y su misión fueron los desafíos que transformaron una pasión privada en un proyecto de gran impacto comunitario.
Además de las obras expuestas en el Paseo de las Artes es importante destacar la valiosa colección estable que se exhibe en otras áreas del hotel. Entre las mismas, se destaca “La Ronda” de Guillermo Roux, “Menina” de Manolo Valdés, “Saut d’obstacle”, un  exquisito bronce de Jean Louis Toutain, el imponente “Torso” del escultor español Guerrero Medina, ubicada en el lobby del Palacio, fotografías en blanco y negro de Horacio Rosell, tintas de J. Janco y acrílicos de Juan Lecuona, acuarelas de Luis Benedit, obras de la artista plástica brasilera Miriam Rigout y del argentino Hernán Dompé.
El Paseo de las Artes en el Palacio Duhau es uno de los lugares  de Buenos Aires que amerita ser visitado.

El Museo del Bicentenario y el mural de Siqueiros


El pasado 24 de mayo se inauguró el museo “del Bicentenario”, en  la ex aduana Taylor.
En su interior pueden recorrerse los restos de la “Aduana Nueva.” Construida en 1855 por el arquitecto inglés Eduardo Taylor, el edificio lindaba con las paredes posteriores del Fuerte de Buenos Aires, mirando hacia el río.  De cinco pisos de depósitos y cincuenta y un almacenes abovedados, luego de cuarenta años fue demolida hasta el primer piso por el proyecto Puerto Madero.
Lo que quedó debajo fue hallado por casualidad durante obras del tendido del subte “A”, a mediados de la década del 80.  Estos se encuentran a casi diez metros por debajo del nivel de calle. El patio de maniobras es el espacio más conocido ya que la gente se podía asomar y espiar las ruinas antes de que la Plaza Colón fuera enrejada.
Por ser  uno de los yacimientos arqueológicos urbanos más importantes de Buenos Aires y para proteger las ruinas de la  erosión, se construyó una moderna cubierta de vidrio que protege los restos en un ambiente óptimo.
También pueden recorrerse  las galerías abovedadas que pertenecieron al Almacén de la Real Hacienda. Estos restos del Fuerte son más antiguos y fueron descubiertos a fines de la década del 30 durante la demolición del ala sur de la Casa Rosada.
Además se exhibe  “Ejercicio Plástico”  pintado por David  Siqueiros en 1933, en el sótano de la quinta del fundador del diario Crítica, Natalio Botana.  En ese  lugar personalidades como Neruda y García Lorca, entre otros, jugaban a las cartas. Colaboraron con Siqueiros los artistas plásticos argentinos Lino Spilimbergo, Juan Carlos Castagnino y Antonio Berni, y el escenógrafo uruguayo Enrique Lázaro. El mismo es un nexo cultural muy importante entre el pueblo argentino y  mejicano.
El mural ya había tenido una inauguración “simbólica”, en diciembre de 2010 por parte de la presidente Cristina Fernández de Kirchner y el presidente  mejicano Fernando Calderón.
Para el mural, se instalaron paneles móviles y vitrinas, que permiten la exposición simultánea. Las visitas al mural serán con reserva, ya que el ingreso debe realizarse con un calzado especial.
El museo tiene como objetivos: el acceso universal a los bienes culturales favoreciendo la inclusión social, la valorización del patrimonio histórico cultural, la constitución de un museo específico de la Casa de Gobierno y aumentar la calidad y eficiencia en la gestión pública de la cultura.
Museo del Bicentenario. Lunes a viernes, de 10:00 a 18:00. Reservas: conmutador Presidencia de la Nación, 4344-3600. Entrada libre y gratuita.

 

lunes, 18 de julio de 2011

La Historia en su Lugar


El ciclo gratuito de circuitos teatralizados "La historia en su lugar", que en varios puntos de la Ciudad de Buenos Aires narra anécdotas de escritores argentinos y sus personajes en base a hechos reales, comenzó el domingo 15 de mayo, destinado a turistas y vecinos.
En plazas y edificios emblemáticos, se teatralizarán historias y mitos, como el barrio más antiguo, la fiebre amarilla, la inmigración y anécdotas de personajes literarios de Roberto Arlt, Manuel Mujica Láinez, Julio Cortázar, y otros escritores que vivieron en esta capital, como Federico García Lorca.
El ciclo, organizado por el Ente Turismo y el Ministerio de Cultura porteños, se desarrollará en diversos días y horarios durante este año. La iniciativa, creada por la artista Marisé Monteiro, contempla recorridos con actores que dramatizan, en plena calle, la historia de barrios porteños y algunos de sus más famosos habitantes.
Este año, el programa incluye, "Las Huellas de Mujica Láinez" en Belgrano, "La trágica historia de las novias de Barracas", "Escritores y Personajes de la Avenida de Mayo", "Los fantasmas de San Telmo", "Inmigrantes" y "Una tarde con Robert Arlt en Flores".
"Inmigrantes", se presentará todos los domingos hasta octubre a las 11:30, en la Plazoleta Bombero Voluntario (Lamadrid y Garibaldi), mientras "Los fantasmas de San Telmo", los viernes a las 19:00,  hasta octubre en Plaza Dorrego, en San Telmo.
"Una tarde con Roberto Arlt enFlores" se teatralizará el tercer sábado de cada mes, mes, hasta octubre, a las 17:15, en la Mansión de Flores, en Yerbal y Gavilán, y "Las huellas de Mujica Láinez en Belgrano" el cuarto sábado durante el mismo período, en la plaza de Barrancas de Belgrano.
"La trágica historia de las novias de Barracas" se podrá ver el último domingo de cada mes, en Plaza Colombia, Isabel la Católica entre Pinzón y Brandsen, también de hasta octubre.
"Escritores y Personajes de la Avenida de Mayo”, partes I y II se representarán los mismos meses, respectivamente el primer y segundo sábado de cada mes, a las 15:30, en Plaza de Mayo frente al Banco Nación y en el Hotel Castelar (Avenida de Mayo 1152).

viernes, 15 de julio de 2011

24 de junio día de Carlos Gardel



Gardel comenzó su carrera cantando en bares y fiestas. En 1913 formó el dúo con Razzano, cantando canciones populares y tonadas criollas. Inventó el tango-canción siendo Mi noche triste su primer éxito. En los años 20 y 30 se acrecentó su popularidad debido a su actuación en los clubes nocturnos y películas.
En su prolífera producción registró  770 temas, de los cuales 514 eran tangos.
Con su aceptación en Francia y España, fue reconocido por la elite argentina, quien hasta entonces rechazaba el tango por lo humilde de su origen. Según sus palabras “no basta con tener la voz más melodiosa para entonar un tango sino que hay que sentirlo y vivir su espíritu”.
Al momento de su trágica muerte en Medellín el 24 de junio de 1935, se volvió inmortal.
En su homenaje fue declarado el 11 de diciembre, fecha de su nacimiento, Día Nacional del Tango.
Como demostración de sus profundos sentimientos hacia las orillas rioplatenses, les transcribimos:
“Carta al Río de la Plata”
“A mi viejo y tan querido Río de la Plata:
En mi camarín de la Ópera de París, te recuerdo y te escribo. Y mi carta sé que te llegará buscando el caminito soleado que por dentro aún me guía, y a veces me aleja hasta llorar.
Una gaviota tuya abre mi espejo, y hablan Mamá, Razzano, Alippi, Mi noche triste, el Mono, Buenos Aires, Le Pera, y, al fin, veo mi cara que sonríe, y quisiera ser la cara de todos.
Del escenario vuelvo recién. Y aún no lo creo: el silencio, las violas, el canto, la ovación. ¡Demasiado, mi viejo! Sólo hago lo que puedo, liberando a unos pájaros que hay en mi corazón.
El Tango, ¡qué misterio! El mundo se ha hecho un patio, y reyes y genios oyen, como si “Tosca” fuera, esa cosita nuestra del muchacho de barrio que en el balcón decía: “¡Ah, el día que me quieras!”
Media vida di al Tango, y él me dio mil amigos. Pero aún tengo el alma del gallo bataraz, y estoy agradecido: no habrá pena ni olvido ni fin, en otra vida que les daré, verás.
Es todo, por hoy. ¿Mañana? Sabe Dios. Me resigna saber que sólo los ríos envejecen cantando. Y bueno, hermano. Ahora, juntá a tus dos orillas, besalas en mi nombre. Y adiós.”
Tu siempre
                             Carlos
                         Francia - 1929

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín - Dirección: Mauricio Wainrot



El espectáculo está compuesto por tres obras:
Gershwin
Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge - Música: George Gershwin - Vestuario: Renata Schussheim
Como el agua que fluye
Coreografía: Mabel Dai Chee Chang - Música: Martínez, Spasiuk, Kagel y Rota - Vestuario: Valentina Bari
BeethovenCoreografía: Ana María Stekelman - Música: Beethoven - Escenografía y Vestuario: Jorge Ferrari
Iluminación: Eli Sirlin
Tres coreógrafos de lujo. Escenografía, iluminación y vestuario impecables. Plasticidad, sincronización, armonía en sus movimientos, son cualidades que denotan el  virtuosismo de los bailarines. Música que regocija el alma. ¡EXCELENTE!

Gallery Nights



Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 acercando la creatividad de los artistas al público. Se desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y Palermo) y durante enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta del Este.
El público puede recorrer las galerías de la zona de la manera que prefiera. Acompañan durante el trayecto, música y espectáculos gratuitos.
Se extiende desde Plaza San Martín hasta Av Callao y desde Tucumán hasta Av del Libertador.
El jueves 28 de abril comenzó un nuevo año de Gallery Nights, organizado por la editorial Arte al Día.
Laura Batkis, como moderadora,  abrió el Ciclo de Conferencias 2011 y el artista invitado fue el fotógrafo Dino Bruzzone, en el Auditorio del BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la Ciudad de Buenos Aires.
Para trasladarse se ofrece un sistema de minibuses gratuitos, con paradas fijas y servicios constantes, que se identifican con un logo de Gallery Nights.

 

Doríforo



Con su belleza y perfección esculpida en mármol de Luni (tan brilloso como el de Carrara), Doríforo , portador de lanza, ancló en el Museo Nacional de Bellas Artes, procedente de Nápoles.
Su autor, Policleto, estableció la proporción que debe guardar la representación  del cuerpo masculino ideal. La obra presenta la figura de un joven desnudo en actitud de marcha. Mide 2,12 m de altura y pesa 750 kg. En el rostro juvenil se advierten la serenidad y la calma de un guerrero después de haber luchado.
Fue realizada en bronce y su réplica en mármol fue hallada en 1797, en Pompeya, posteriormente a la erupción del Vesubio. Luego de diversos análisis realizados por los especialistas se supone que correspondería a Teseo, figura de la mitología griega que derrotó al Minotauro. Armonía, equilibrio, fortaleza en sus músculos, alternancia de tensión y flexión en su andar, dan como resultado una obra excelsa que regocija el espíritu. Av. del Libertador 1473.

Fundación PROA - Louise Bourgeois



Fundación Proa, uno de los más destacados centros culturales de Buenos Aires, brinda exposiciones de arte en sus diversas disciplinas,  y presenta diseños expositivos, ediciones de catálogos, conferencias y seminarios vinculados al arte de este tiempo. Proa Cine, Proa Educación, Proa Librería, además, cuentan con un programa propio de actividades. Posee una vista extraordinaria y única desde la terraza de su Café Proa.
La sede está abierta de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.
Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido reúne obras desde 1942 hasta el 2009. La exhibición profundiza los pensamientos que la artista articuló sobre el psicoanálisis, los que coinciden con el hallazgo de sus escritos inéditos ,en los que menciona  la relación con su psicoanalista y  sus pensamientos sobre la teoría.
La araña MAMAN, de 1999, nos recibe desde la explanada de Proa. “Constructiva, amenazante, protectora, MAMAN es una de las imágenes más significativas del universo femenino. La propuesta de la artista de presentarla en el espacio público, en el espacio de la gran ciudad, es simultáneamente una reflexión, una pregunta y una demanda. Para Fundación Proa es un nuevo desafío expositivo exponerla de la misma manera que lo hicieran Londres, París, Nueva York y Bilbao. Desde la entrada de Proa, MAMAN nos cobija y nos advierte.” (hasta 15 de junio)

20 años de arteBA



Es el mayor referente de arte en América Latina. Convoca a artistas, curadores, galeristas, coleccionistas y gran cantidad de público al que supo conquistar. Sus objetivos son: promover el arte contemporáneo propiciando una mayor fluidez en el mercado local e internacional, crear oportunidades para artistas jóvenes y galerías emergentes, acrecentar el patrimonio artístico de museos, fundaciones y diversas entidades. Su éxito se debe al gran impulso de los organizadores, su espíritu innovador y su gran profesionalismo.

 

MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Fundación Constantini



Fue fundado en septiembre de 2001 con el objetivo de coleccionar, preservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad en todas sus manifestaciones: pinturas, esculturas, dibujos, grabados, collages, fotografías, instalaciones y objetos de artistas. Es una institución privada sin fines de lucro que conserva y exhibe un patrimonio de aproximadamente 400 obras de los principales artistas.
Combina un calendario cada vez más dinámico de exposiciones temporarias, con la exhibición estable de su colección institucional, y funciona simultáneamente como un espacio plural de producción de actividades culturales y educativas.
Ofrece ciclos de cine, literatura y diseño, y lleva adelante una importante tarea de educación a través de distintos programas. En mayo de 2007, Malba fue declarado Sitio de Interés Cultural por parte de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires; y en noviembre de 2008, el museo recibió el Konex de Platino como Mejor Entidad Cultural de la última década.
Av. F. Alcorta 3415  -  4808-6500/6515  -  info@malba.org.ar

Xul Solar (1887-1963) - Nuestro artista de tapa







Pintor argentino. Estudió arquitectura. En 1912 inicia un viaje que lo lleva a recorrer las principales ciudades europeas. En Italia traba amistad con Petorutti, quien afirma que para entonces (1916) Xul domina perfectamente la acuarela, técnica que impera en casi toda su producción. Allí recibe la influencia expresionista , movimiento pictórico más importante de la primera mitad del siglo XX. Para ellos “la pintura es el anhelo de lo remoto, un hacer visible lo invisible, un expresar una necesidad interior.  Lo real palpita replegado, oculto,  intangible  en el corazón interior de las cosas. Por eso, para pintar lo que es la realidad, hay que hurgar en la propia intimidad y liberarse del afuera, de la representación del mundo tal cual parece ser.” (Esteban Ierardo)
Su interés por la filosofía, las ciencias ocultas y las creencias de las distintas culturas se reflejan sus obras con la aplicación de colores vivos, formas y símbolos geométricos, figuras sencillas y, a menudo, palabras. Compartió sus inquietudes esotéricas con su gran amigo Jorge Luis Borges. A su regreso a Buenos Aires se integró a la vanguardia de la revista Martín Fierro conjuntamente con Macedonio Fernández, Borges y Girondo. Su obra causó alto impacto en Leopoldo Marechal.
Dominaba diez idiomas y se le atribuye la creación de un lenguaje pictórico denominado criollismo.
Realiza su primera muestra en Milán en 1920 y, en 1929, presenta su primera exhibición individual en Buenos Aires seguidas de otras, colectivas, en museos y salones.
En 1990 se abre en nuestra ciudad su casa-museo (Laprida 1212 - C.A.B.A), donde se exhibe gran parte de su obra.